蒙太奇电视画面组接的一个重要原则，就是蒙太奇技法运用得当。实现这一目标，可以增强画面的美感和艺术性，但要避免违背新闻真实性原则。使用蒙太奇技法的时候，必须以客观事实为依据，使画面的时间、空间与实际情况相吻合，追求朴实无华的客观效果。
企业宣传片拍摄要通过熟练掌握蒙太奇表述方法，实现镜头语言的完整、有序和关联。对同一场合同一对象进行不同视角、不同画面重心的表述，应当遵循连续构成的组接方法进行拍摄，注意角度、机位和景别差异的鲜明性。对同一场合不同对象应当采用对列构成的方法进行拍摄，企业宣传片拍摄应当尽可能与编导多沟通交流，力求使镜头语言的组合顺畅合理。一般而言，在传播过程中，内容决定形式，承载相对重要信息的镜头应当占有主导地位，其它镜头起配合作用。
要从企业宣传片拍摄节奏的把握和情绪的控制上培养摄像的编辑意识。节奏是企业宣传片拍摄重要的艺术元素。影视制作是时间与空间的复合体，节奏自然表现在时间的流动中，又表现在空间的运动形态上。影视制作作为一种视听综合艺术，节奏是视觉节奏与听觉节奏的有机结合。节奏与镜头具有直接的关系。镜头的长短、镜头的内容和镜头的运动等都对电视节奏产生影响。特别是镜头的长短是编辑过程中最重要的一个问题，因为不同长短的镜头，形成不同的编辑关系。它对整个企业宣传片的声画定格、情绪渲染及叙事的清晰程度产生直接的影响，从而决定了节奏。
企业宣传片拍摄分为三个阶段：第一阶段是摄像工匠，摄像基本功一般，缺乏编辑意识；第二阶段是摄像师，能够充分理解编导意图，并具有一定的二度创作能力；第三阶段是摄像艺术家，集编、导、摄于一身，拍摄胸有成竹、游刃有余。优秀的企业宣传片拍摄就要达到第三个境界，不仅要充分表达编导的意图，还应该逐步形成自己的创作个性。企业宣传片拍摄制作的意境与审美。
企业宣传片拍摄制作意境的构成以客观景象为基础，要摄影师对企业宣传片加工和设计来达到“情与景汇，意与象通“的境界，而这恰恰是企业宣传片拍摄制作中的一种内在的最高境界，同时使企业宣传片呈现出合露而笑水的艺术意味。就实质而言，企业宣传片是一种审美意象，是一种在意象基础上产生的心境。在企业宣传片拍摄制作中，开拓意境的常见手法及形式有：象征、含霞、比喻等。
1、期待阶段。当企业宣传片拍摄制作具备了符合心理定向特征时，欣赏者注意力便向相应的方向集中，形成相应的欣赏心理期待，这时，欣赏主体便远渐进入了艺术欣赏的心理状态。进入欣赏的心理状态以后，常常会形成一种审美意念。审美意念足一种审美态度，一种相对稳定的意识活动，并且贯穿于整个欣赏过程之中，决定主体的欣赏方式、内容和效果，这个阶段称为期待阶段。
2、感应阶段。企业宣传片拍摄制作的感应是种种情感和创造。感应阶段欣赏的实质性阶段，包括直觉环节、体验环节和提升环节等三个相续、相继、相通往返和交互感应的过程。其中，直觉环节获得了生理层次上的审美，体验环节产生了情感层次的审美饱悦，提升环节产生了层次上的审美愉悦即最高层次上的审美再创造。 3、流连阶段。企业宣传片拍摄制作作为影视制作的一种形式，必然会长时间对人们的精神世界产生作用和影响。在结束欣赏后，欣赏的审美心理活动并末因此而中止。而是反复持久地影响着欣货主体并积极地促使其继续着审美再创造，这个阶段称为流连阶段。
值得注意的足，人们通常不会将批评和欣赏划等号，因为日常生活中的“批评”是指隐含着具有否定息味和批判意味的不赞成行为。同艺术批评一样是审美主体对特定关系中的企业宣传片拍摄制作所呈现的审美价值和审美意义，核照美学原理和艺术理论进行的独特分析和独到的评价，具有科学和美学的双重特征。
企业宣传片拍摄往往取决于两个方面的因素：一是要有客观的拍摄对象存在；二是摄像师要具备良好的审美能力。摄像师主观审美能力的强弱，将直接影响到对客观拍摄对象的选择，最终会影响到电视画面的美感。因此摄像师对自身的主观审美能力的培养就显得尤为重要。
摄像师在企业宣传片拍摄实践中，要逐步去培养自己眼睛的观察能力，尽量减少这种误差，寻求两者趋向一致的视觉效果。在电视画面的实际拍摄过程中，摄像师的眼睛制约着摄像机的拍摄范围，反之摄像机又限制了摄像师眼睛的观察。人的眼睛具有独特的“色觉守恒”现象，使人的眼睛在观察不同光线和不同色温条件下的同一物体，人的眼睛不会由于不同的光线照明和不同的色温条件而改变对这一物体原有色彩的印象和记忆。人的眼睛视角范围和焦点的调整，也是可以灵活变换的，但摄像机却难以做到。摄像师只有通过自己的眼睛，不断地认识和适应电视摄像机镜头的这种再现电视画面的特有状态和方式，有助于摄像师最大限度地利用现有的物质条件拍摄创造出独具特色的电视画面。
审美的形式，以及对审美对象的理解，主观能动的发现和评价却是大不一样的，甚至有天壤之别。成熟的企业宣传片摄像师都应具有自身独特的艺术观察能力，感受能力和审美能力。这些能力的形成，就是通过对现实生活的不断认识、观察、理解，到逐渐的积累而培养成熟起来的。企业宣传片摄像师的审美素质则具体地体现在对客观被摄景物构成的把握，对微观细节的刻画，对影调线条的配置与提炼，对被摄主体的造型加以选择，对拍摄现场光线和色温变化的观察与控制等，从而不断地增加和丰富电视摄像师的审美艺术感觉。
摄像师在企业宣传片拍摄的过程中，要体现对拍摄文案或拍摄脚本的最初理解。成熟的摄像师在接到拍摄后，往往是以拍摄文案所陈述的内容，对拍摄文案中可能出现的场景、季节、气氛、人物、时间、情节等视觉元素进行必要的梳理，并加以整合后，写进拍摄提纲中，为日后的创作拍摄工作奠定电视画面的视觉形象基础。那么，这些“设计”出来的画面视觉形象，能不能激发摄像师在拍摄现场的创作欲望，能不能与摄像师的创作激情相一致，这一切，在很大程度上取决于摄像师自身的审美素质。另外，摄像师对拍摄环境和场景的选择也是审美活动过程的一个方面。
拍摄现场场景的状况、拍摄空间的大小，以及可利用的视觉符号和拍摄光线的来源等等，这些因素都可以直接诱发摄像师的艺术情感，使得对客观的拍摄对象产生某种艺术感受。另外，摄像师在参与对企业宣传片拍摄方案的制定过程，其实也是一次“案头”上的审美实践活动过程。摄像师结合编导提供的拍摄方案，把自己的审美感受、艺术思想一同融入到这个过程之中。摄像师在对每一组到每个镜头的拍摄过程中，具有宽泛的创作余地，在准确地把握拍摄文案和编导的意图外，可以充分地施展自身所掌握的企业宣传片特有的拍摄技法和造型手法，进行拍摄现场的再创作。
企业宣传片画面之美，虽然体现在摄像师所经营的寻像器内，但真功夫却在寻像器之外。摄像师在对美的判断、创造、提炼，欣赏的过程，以他全部的艺术积累对待拍摄的对象，但摄像师个人的审美能力，文化素质的差异也会全部地、具体地体现在创造电视画面美感的“终极”结果上。不同“水平”的摄像师对电视画面的创作与电视画面美感的呈现，也就会出现很大的差别，也就是说，同一题材的企业宣传片，不同“水平”的摄像师去拍，会产生完全不一样的艺术效果。摄像师之间这种差别的存在，具体体现在审美意识活动的过程以及各种艺术形态上。因此说，摄像师对自身主观审美能力的培养是摄像师通往成功的桥梁，而且是最重要的桥梁。